2017年6月30日至10月4日,所罗门∙R∙古根海姆博物馆将持续展出“神秘象征主义:1892-1897年间的巴黎玫瑰十字沙龙”,这是首次有博物馆展览这一具有重要启示性但又经常被忽略的系列沙龙。该沙龙(1892-1897)每年在巴黎举行,共举办了6次展览,作品多具有神秘的、神话的和幻想的主题, 这些往往取自文学作品。经常出现玻璃女郎和蛇蝎美人, 雌雄莫辩的生物,怪物和噩梦的图像;同样像是曲线, 消瘦的人物和反自然主义的形式也很常见。以沙龙最精彩的作品作为主要部分,古根海姆的展览涵盖了该展览典型的艺术家创作的大约四十张作品,其中一些是大家熟悉的, 另一些则不是;并且试图对这个19世纪后期象征主义的艺术遗产重新进行审视并引入新的学术研究。
19世纪末的文学中出现大量具有唯美主义和颓废主义倾向的作品,在艺术表现上十分精致且强调细节,他们有一个很重要的口号就是“为艺术而艺术”。象征主义反对流行于19世纪的世俗的世界观、科学理论和现实主义美学;拥护精神的、想象的和风格化的美学。在这种情境下,一些年轻人开始用象征主义的观念进行艺术创作,其中很有名的一个就是玫瑰十字沙龙。
参与的艺术家从意识形态到风格都有很大的不同,但基本认同象征主义的思想。他们的题材来自语言、文学、神话或者宗教,充斥着神秘的符号,优雅的女人,雌雄同体的生命和怪异的生物。此次展览提供了一个探索19世纪90年代象征主义那些多样但有时又截然相反的观念的机会。当时的艺术家们被这样一些主题所吸引,像是希腊神话中的诗人俄尔普斯,文艺复兴早期的意大利艺术家的艺术和准则,《新约》的故事,女性的刻板形象(从具有威胁性的蛇蝎美人到未被玷污的玻璃女郎),甚至对包括瓦格纳(德国戏剧创作家,提出了综合多种媒介的总体艺术的概念)和佩拉丹本人的个人崇拜。同历史文献一起,在装饰着豪华陈设的画廊里,展览传达了沙龙所要实践的精神。
此次展览是由高级策展人维维恩∙格林(Vivien Greene), 协同策展助理伊琳卡∙巴洛特(Ylinka Barotto)组织策划。在纽约展览结束后, 该展览将于2017年 10月27日到2018年1月7日在威尼斯的佩吉∙古根海姆继续展出。